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提到变态你会想到什么？《人体蜈蚣》还是《一部塞尔维亚电影》？提到血腥你会想到什么？《人皮客栈》还是《德州电锯杀人狂》？提到色情你会想到什么？日本AV还是《罗马帝国艳情史》？我要是说变态血腥色情你会说什么？重口味？还是禁片啊？

我每提Cult都会有很多人一脸疑惑的问我这是什么？我说就是有点变态有点恶趣味，暴力和色情起飞的那种电影，这样往往他们就会知道了。但是Cult电影是这样吗？还有人问我B级片和cult电影有什么区别？我就在这以个人的观点来说吧。

先说B级片，上个世纪30年代，美国大萧条时期，好莱坞却迎来了“黄金时代”。有声电影的出现和越来越多的无事可做的人们让电影院成为最火爆的娱乐场所。与此同时，看到电影如此火爆而为了吸引更多的观众，好莱坞推出了“双片公演”形式。既一部大制作带一部低成本小制作上映，而其中的大制作就称为“A级片”小成本制作就是“B级片”。 诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演就转而在电影画面的刺激性下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作宏大史诗片等方面。双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。

所以说B级片较为明确的定义为低成本、制作粗糙、没有大明星和精良的制作团队、通常用色情、血腥、恐怖来作噱头，基本满足这些的电影我们都可以称之为B级片。比如蒂姆波顿拍的《艾德伍德》中伍德拍的所有电影都是所谓的B级片。比如昆丁和罗德里格斯合拍的《刑房》就是向上世纪的午夜B级电影致敬的现代制作的B级片，而开头的伪预告片也在随后制作出了一部B级片《弯刀》。

再来说说重点的Cult片，“Cult”的词语释义为“膜拜、邪教、巫术、狂热”等边缘词汇，因此也能概括出Cult film所本身的含义。“Cult film”产生于西方特定的小众影迷文化语境中，一般指那些拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。一言蔽之，Cult电影泛指那些不被大众所接受的非主流电影。

从这就可以看出Cult电影和B级片的区别。《从嗜血王子到指环王》书中曾经给Cult电影下过一个笼统的定义：“是专指一些在小范围影迷中造成宗教般影响力的影片，通过这些影片，一些人物对话、造型、道具等被赋予了特殊的意义”。因此Cult电影也成为了少部分影迷的圣经。正如《杀死比尔》中穿着李小龙黄色练功服的乌玛瑟曼。

Cult电影的标志在我眼中分为三种，一是恶趣味，说白了就是血浆，裸体，变态。这些在平常人眼里和卫道士口中就像是万恶的东西在Cult电影是那样的习以为常，你可以拿着割草机在房间里开出一条血路，你可能在进电影院时收到一个呕吐袋，你可以看到爱到无可救药的女人割下男人的阳具。这种低级趣味由一开始因为资金限制而产生到现在成为了一种对于商业电影制作和主流价值观的颠覆的时尚。只是低级趣味并不是代表着电影档次的低下，诸如《索多玛的120天》这样的电影产生的对于人性的鞭挞是多么强烈的一刀。

看看彼得杰克逊的《群尸玩过界》你就知道了什么是所谓的恶趣味了。奇丑的鼠猴，粉红色和绿色的浆子，灯泡女，僵尸ML出来的婴儿，内脏生物，无休止的红色爆棚场面，还有最劲爆的大胸大屁股的僵尸老娘，以及最后房顶上一场恶战。天马行空的情节以及四溅纷飞的“番茄汁”不就是cult电影的精髓吗？

二是中国叫做无厘头的国外叫做后现代的一种亚文化。《低俗小说》那毫不相干的混搭，《僵尸肖恩》那喋喋不休的对话，《大话西游》那四六不靠的剧情，代表着这种文化的主心骨。罗家英的唐僧可以唱着only you，西蒙佩吉和尼克佛罗斯特可以装成僵尸以免被咬，特拉沃尔塔和塞缪尔一路上毫无意义的喋喋不休。这样也许会让你觉得脑袋是不是被驴踢了，但就是这样才是一种后现代与现实交织的彻夜狂欢。所以昆丁告诉你一群人在那里说半天废话也可以成为经典，几件不搭的事情摆在一起就可以是一次疯狂，《低俗小说》就是这样的感觉，被打乱的叙事，无边无际的闲扯，和俗得不能再俗的几件事情。在他的手下就拼凑成了被不少人推崇的经典，一个简简单单低俗的黑帮故事却在昆丁的脑子里变的牛逼了。

三，就是那电影导演在自我世界里的各种混搭抄袭。很多Cult电影都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。昆丁自己也说：“我每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家总要抄袭。”而《杀死比尔》就是这样的一个产物，向自己喜欢的类型电影的一次大聚会的致敬，或者是抄袭？！意大利西部片，中国功夫片，日本武士片，动画片你能想到的都能在这个电影里找到痕迹，乌玛瑟曼的黄色练功服就是向李小龙致敬，而昆丁崇拜的刘家辉也参与了拍摄，并带着黑眼罩向李小龙的青蜂侠又一次致敬，第二部中的白眉也是向香港武侠片的致敬了。

而且Cult电影的类型也不是一个简单的恐怖，科幻，动作所能概括的，导演或者编剧都是一个能够吸取百家精华的高手，创造出一个多元素的令人无限回味的好故事，但是好的鸡尾酒也是要高手来调配的。正如一群怪物自顾自的大笑狂跳，或者是警匪追逐突然被一群僵尸搅合了。《杀出个黎明》中前半段的公路片还没让你过瘾就一下子跳到了吸血鬼遍布的酒吧，影片的情节已经进行了一半，场景却突然急转直下，从人间一下子转到了地狱，观众心理再没任何防备的情况下就被扔进一片混乱，一个血淋淋的人间地狱出现在我们的眼前，混乱中每个主要人物的情感和内心都一下子赤裸裸地展现在我们面前。可是你却会津津有味继续看下去，因为这些电影都有着一个独特的世界体系，一个在现实生活中完全无法体验甚至无法想象的世界，或黑暗无比或理想的乌托邦。让观众为之疯狂以至于1994年一对情侣看完《天生杀人狂》之后如法炮制了两起凶杀案，而1983年里根遇刺的凶手就声称是向《出租车司机》的朱迪福斯特献礼。

转过来有人会说那为什么非要用暴力色情或者变态的来作为噱头呢？我想说的就是因为他有效。

因为他就是人的本质，只需要稍加引导就会很OK。文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外表，但内在要表达的东西却始终透着一种矫情之气，憋着劲勾起你下半身的欲望和满脑子的不堪思想。这个时候Cult片就像一个明镜，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个做作的世界里，显得勇敢，甚至单纯的可爱。就像《罪恶之城》的那个世界一样，电影淋漓尽致地展现着暴力美学，从开始到结尾一刻没停止打斗。枪战和肉搏不停上演，冷兵器接连上阵，拼杀中夸张动作和《杀死比尔》有一比，而截肢、斩首、分尸种种残忍程度应该超过了《大逃杀》。血腥就是暴力美学的花朵，虽然这部电影的血腥被影像的黑灰白给掩盖不少，即便这样，它也挑战了普通观众的承受极限，给人性暴虐带来了一次彻底的释放。

Cult电影的存在很大意义来说要多谢那些狂热的粉丝，《洛基恐怖秀》投资只有120万美元成功破亿，堪称真正的“粉丝电影”，因为《星球大战》而信奉绝地教的人也不在少数，更有甚者如英国乔治城大学开设了一门叫做《星际迷航》学的课程。

Cult电影更多的是一种态度：离经叛道，决不妥协，不屈从于主流却能引来支持与关注。Cult并非一种电影类别或者风格，我们可以说Cult是一种文化，一种电影态度。不要简单地看做只是一种无聊的玩乐，其实他可以被赋予很多的内涵。如塞缪尔所言，“使这些影片独特的是它们都在体系外共享一个空间，是个人想像的纯粹表达。它们置身边缘的原因是冒犯所有人，打破禁忌作为政治、社会、个人价值体现的暗示。”

就如同乔治罗梅罗的《活死人之夜》对于恐怖片格局的颠覆一样，在影片最后天亮之后所要表达的对无意义的暴力的排斥。亦或者在大陆火得一塌糊涂的《大话西游》改变了一代人的审美观。都是cult片的独特魅力中的隐喻。

虽然Cult电影来源自西方，但是香港电影有很大一部分就是所谓的cult电影，例如徐克的《地狱无门》，蓝乃才的《力王》，邱礼涛的《人肉叉烧包》，又或者是桂治洪的《邪》都是标准意义上的Cult电影，亚州地界上也出现了许多这种类型片的导演例如三池崇史和朴郁赞，《杀手阿一》和《老男孩》让多少人为之疯狂。Cult电影不光是一种独特的电影类型而是一种别样的文化和精神，不管东西方文化的差别有多大，电影的态度却是不变的。

Cult电影不光光是一部部让不少人为之狂热的电影，更是一种对于电影的态度，不需要你有很多钱来砸特效，不需要很多大名鼎鼎明星，只要你有一个想拍自己的电影的心。就像艾德伍德一样，就算拍了一辈子的烂片，但是我拍的快乐，你也看得过瘾不就好了嘛？不需要什么冠冕堂皇的宣言，只要一句能表达所有感情的“操”就够了。